Friday Heirloom 35: An Artist’s Studio (with William Rhodes)

Friday Heirloom 35: An Artist’s Studio (with William Rhodes)

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An artist’s studio is like music to my ears; when the notes get together make the most impressive selection of sounds. An artist’s studio is like a diamond; you’d better try to soak it all in quickly… Love won’t last, love won’t wait.

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Details of the artist studio (William Rhodes)

Sculptures of all shapes and colours, a few photos and a mural on the wall: where are we?

It was November 2014, during my Master of Arts at the University of San Francisco, when my classmate Katie and I were completing a project on William Rhodes, an African American artist living in San Francisco, and his “3.9 Collective“, a group of artists whose interests are the diversity issues related to the African American population in the Bay Area.

As we enter the artist’s studio, a plethora of emotions through my head: “How did I get so lucky?” I think to myself. “This is magnificent!”

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The studio of William Rhodes in the Noe Valley neighborhood of San Francisco is really a combination of color and exoticness, which is explained by the artist’s inspiration from his travels. The intimacy, indigenous character and spirituality of local communities around the world really inspire him, as well as artists of the caliber of Klimt and Gaudí.

Trained as a woodcarver, mixed media artist and painter, William has also a degree in furniture making. From an interview to the artist in 2014:

“In art school, I was taught the concept that you choose a way to express yourself and you do that over and over. If you’re a painter than you’re a painter, and if you want to sculpt it needs to relate to the paintings you make. I’ve had a hard time with that. In my studio, I have sculptures, paintings, glasswork and furniture all being created simultaneously. My creativity is not limited to individual pieces or ideas.”

My favorite piece from William’s studio is an 18th century Bible, which has the names, birth dates and death dates of his family members (and the oldest birth date listed is 1806)! It’s very fascinating. Here a few photos:

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Other special objects in his studio: a sculpture created in 1973 and made after the murder of Malcolm X, thus commemorating Malcolm’s legacy and life. The artist received the piece from a well known art collector, who told him that the carving was made by a follower and friend of Malcolm X. It is carved in stone and made from a stone section of Mosque #7, which was bombed after Malcolm X assassination.

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Last but not least, I love the artist’s latest sculpture (as of January 19th, 2018) named Onward Christian Soldiers. Here a few photos:

William’s work is rich in sense, and sensitive at the same time. I feel his passion for and commitment to social issues like race and global human rights. Through his work, the artist raises awareness on those issues, and this is not only very important but also very relevant in the context of San Francisco and beyond. In this piece for example, William brings in the viewer to feel the humanity of his subjects and, through the large crux at the center of the sculpture, we experience a strong sense of urgency.

Dear William, your work is beautiful!

Please visit the artist’s website for more information on his work and don’t hesitate to contact us for any questions you may have.

FR

L’atelier d’un artiste est comme de la musique à mes oreilles ; lorsque les notes se rencontrent, elles créent la combinaison la plus impressionnante de sons. L’atelier d’un artiste est comme un diamant ; vous feriez mieux de vous en imprégner rapidement… L’amour ne dure pas, l’amour n’attend pas.

Des sculptures de toutes formes et couleurs, quelques photos et une murale : où sommes-nous ?

C’était en novembre 2014, pendant ma maîtrise à l’université de San Francisco, lorsque ma camarade Katie et moi étions en train de terminer un projet sur William Rhodes, un artiste afro-américain vivant à San Francisco, et son “3.9 Collective“, un groupe de artistes dont les intérêts sont les questions de diversité liées à la population afro-américaine dans la Baie de San Francisco.

Lorsque nous entrons dans l’atelier de l’artiste, une multitude d’émotions me traversent : «Comment ai-je eu cette chance ? » Je pense à moi-même. “C’est magnifique !”

Le studio de William Rhodes dans le quartier de Noe Valley à San Francisco est vraiment une combinaison de couleurs et d’exotisme, ce qui s’explique par l’inspiration de l’artiste de ses voyages. L’intimité, le caractère autochtone et la spiritualité des communautés locales du monde entier l’inspirent, ainsi que des artistes de la trempe de Klimt et de Gaudí.

Formé en tant que sculpteur sur bois, artiste et peintre mixte, William a également un diplôme en fabrication de meubles. D’une interview à l’artiste en 2014 :

“À l’école d’art, on m’a enseigné que vous choisissez un moyen de vous exprimer et que vous le suivez encore et encore. Si vous êtes un peintre alors vous êtes un peintre, et si vous voulez sculpter, il doit être en rapport avec les tableaux. J’ai eu du mal avec ça. Dans mon atelier, j’ai des sculptures, des peintures, des verreries et des meubles, qui ont été créés simultanément, puisque ma créativité ne se limite pas aux pièces ou aux idées individuelles.”  

Ma pièce préférée du studio de William est une Bible du 18ème siècle, qui a les noms, les dates de naissance et les dates de décès des membres de sa famille (et la date de naissance la plus ancienne énumérée est 1806) ! C’est très fascinant.

D’autres objets spéciaux dans son atelier : une sculpture créée en 1973 et réalisée après l’assassinat de Malcolm X, commémorant ainsi l’héritage et la vie de Malcolm. L’artiste a reçu la pièce d’art d’un collectionneur d’art bien connu, qui lui a dit qu’elle a été faite par un disciple et ami de Malcolm X. Elle est sculptée dans la pierre et fabriquée à partir d’une section de pierre de la mosquée n° 7, qui a été bombardée après l’assassinat de Malcolm X.

Pour terminer, j’adore la dernière sculpture de l’artiste (en date du 19 janvier 2018) qui s’appelle Onward Christian Soldiers.

Le travail de William est riche de sens et sensible en même temps. Je ressens sa passion et son engagement pour les questions sociales telles que la race et les droits humains mondiaux. Grâce à son travail, l’artiste nous sensibilise à ces questions, ce qui est non seulement très important mais aussi très pertinent dans le contexte de San Francisco et au-delà. Dans cette pièce par exemple, William amène le spectateur à ressentir l’humanité de ses sujets et, à travers la grande croix au centre de la sculpture, nous éprouvons un fort sentiment d’urgence.

Cher William, ton travail est magnifique !

N’hésitez pas à visiter le site Web de l’artiste pour plus d’informations sur son travail et aussi à nous contacter pour toute question que vous pourriez avoir.

ES

El estudio de un artista es como música para mis oídos; cuando las notas se juntan hacen la selección de sonidos más impresionante. El estudio de un artista es como un diamante; será mejor que intentes absorber todo rápidamente… El amor no durará, el amor no esperará.

Esculturas de todas las formas y colores, algunas fotos y un mural en la pared: ¿dónde estamos?

Fue en noviembre de 2014, mientras hacía el Máster en la Universidad de San Francisco, cuando mi compañera de clase Katie y yo hicimos un proyecto sobre William Rhodes, un artista afroamericano que vive en San Francisco, y su “3.9 Collective“, un grupo de artistas interesados en los problemas de diversidad relacionados con la población afroamericana en el Bay Area.

A medida que entramos en el estudio del artista, una plétora de emociones en mi cabeza: “¿Cómo pude tener tanta suerte?” Pienso para mí. “¡Esto es magnífico!”

El estudio de William Rhodes en el barrio de Noe Valley en San Francisco es realmente una combinación de color y exotismo, que se explica por la inspiración del artista en sus viajes. La intimidad, el carácter indígena y la espiritualidad de las comunidades locales de todo el mundo realmente lo inspiran, así como artistas del calibre de Klimt y Gaudí.

Formado como tallador de madera, artista de medios mixtos y pintor, William también se licenció en fabricación de muebles. De una entrevista al artista en 2014:

“En la escuela de arte me enseñaron el concepto de que eliges una forma de expresarte y lo haces una y otra vez. Si eres pintor, eres pintor, y si quieres esculpirlo necesitas relacionarte con las pinturas que haces. Tuve problemas con eso. En mi estudio, tengo esculturas, pinturas, vidrio y muebles, todos creados simultáneamente. Mi creatividad no se limita a piezas individuales o ideas”.

Mi pieza favorita del estudio de William es una Biblia del siglo XVIII, que tiene los nombres, fechas de nacimiento y fechas de defunción de los miembros de su familia (¡y la fecha de nacimiento más antigua es 1806)! Es fascinante.

Otros objetos especiales en su estudio: una escultura creada en 1973 y realizada después del asesinato de Malcolm X, que conmemora el legado y la vida de Malcolm. El artista recibió la pieza de un conocido coleccionista de arte, quien le dijo que la escultura fue hecha por un seguidor y amigo de Malcolm X. Está tallada en piedra y hecha de una sección de piedra de la Mezquita #7, que fue bombardeada después del asesinato de Malcolm X.

Por último, pero no menos importante, me encanta la última escultura del artista (desde el 19 de enero de 2018) llamada Onward Christian Soldiers.

El trabajo de William es rico en sentido y sensible al mismo tiempo. Siento su pasión y compromiso con temas sociales como la etnicidad y los derechos humanos globales. A través de su trabajo, el artista crea conciencia sobre estos temas, y esto no solo es muy importante, sino también muy relevante en el contexto de San Francisco y más allá. En esta pieza, por ejemplo, William lleva al espectador a sentir la humanidad de sus sujetos y, a través del gran quid en el centro de la escultura, experimentamos un fuerte sentido de urgencia.

Querido William: ¡tu trabajo es hermoso!

Visitad el sitio web del artista para obtener más información sobre su trabajo y no dudéis en contactarnos para cualquier pregunta que podáis tener.

IT

Lo studio di un artista è come musica per le mie orecchie; quando le note si uniscono si crea la selezione più impressionante di suoni. Lo studio di un artista è come un diamante; faresti meglio a cercare di coglierlo tutto in fretta… L’amore non dura, l’amore non aspetta.

Sculture di tutte le forme e colori, alcune foto e un murales: dove siamo?

Era il novembre 2014, durante il mio Master of Arts all’Università di San Francisco, quando la mia compagna di classe Katie e io stavamo completando un progetto su William Rhodes, un artista afro-americano che vive a San Francisco, e il suo “3.9 Collective“, un gruppo di artisti i cui interessi sono i problemi di diversità relativi alla popolazione afro-americana nella Bay Area.

Entrando nello studio dell’artista, una miriade di emozioni mi attraversano: “Da dove viene tutta questa fortuna?” Penso fra me e me. “Tutto ciò è magnifico!”

Lo studio di William Rhodes nel quartiere Noe Valley di San Francisco è in realtà un mix di colori ed esotismo, spiegato dall’ispirazione che l’artista ottiene dai suoi viaggi. L’intimità, il carattere indigeno e la spiritualità delle comunità locali di tutto il mondo lo ispirano davvero, così come artisti del calibro di Klimt e Gaudí.

Formatosi come scultore del legno, artista e pittore di media misti, William ha anche una laurea in creazione di oggetti da arredamento. Da un’intervista all’artista nel 2014:

“Durante i miei studi d’arte, mi è stato insegnato il concetto che, una volta scelto un modo per esprimere te stesso, lo ripeti ancora e ancora. Se sei un pittore allora che sei un pittore, e se vuoi scolpire devi associare le tue sculture ai dipinti che realizzi. Mi è stato difficile rispettare quest’insegnamento: nel mio studio ci sono sculture, dipinti, oggetti in vetro e mobili che ho creato tutti assieme; la mia creatività non si limita a singoli pezzi o ad idee”.

Il mio pezzo preferito dello studio di William è una Bibbia del XVIII secolo, che ha i nomi, le date di nascita e le date di morte dei suoi familiari (e la più antica data di nascita elencata è il 1806!). È un oggetto molto affascinante.

Altri oggetti speciali nel suo studio: una scultura creata nel 1973 e realizzata dopo l’omicidio di Malcolm X, per commemorare la memoria e la vita di Malcolm. L’artista ha ricevuto il pezzo da un noto collezionista d’arte, che gli ha detto che l’intaglio è stato fatto da un seguace e amico di Malcolm X. Esso è scolpito in pietra e realizzato da una sezione di pietra della Moschea #7, che è stata bombardata dopo l’assassinio di Malcolm X.

Ultimo ma non meno importante, adoro l’ultima scultura dell’artista (in data 19 gennaio 2018) chiamata Onward Christian Soldiers.

Il lavoro di William è ricco di significato e sensibile allo stesso tempo. Riesco a percepire la sua passione ed impegno per questioni sociali come le etnie e i diritti umani. Attraverso il suo lavoro, l’artista aumenta la consapevolezza globale su questi temi, e ciò non è solo molto importante ma anche molto rilevante nel contesto di San Francisco e oltre. In questo pezzo, ad esempio, William porta lo spettatore a sentire l’umanità dei suoi soggetti e, attraverso la grande croce al centro della scultura, possiamo notare un forte senso di urgenza.

Caro William, il tuo lavoro è bellissimo!

Visitate il sito Web dell’artista per maggiori informazioni sul suo lavoro e non esitate a contattarci per qualsiasi domanda possiate avere.

中文

艺术家的工作室对于我来说就像是音乐一样,当这些音符组合在一起的时候就会创造出美妙的音乐。同时,我把艺术家的工作室也比作钻石,我们除了赶紧抓住它别无它法,因为这东西转瞬即逝,失不再来。

这里有各种形状和颜色的雕塑,墙上是一些照片和壁画:我们在哪里?

那是2014年的11月,在攻读旧金山大学艺术硕士学位期间,我和我的同学凯蒂在做一个关于生活在旧金山的非洲裔美国艺术家威廉罗德斯(William Rhodes)的项目,他的“3.9集体旨在研究湾区非洲裔美国人的多样性问题。

当我们进入到这位艺术家的工作室时,各种情绪奔涌而出:我怎么这么幸运 ?”我对自己这样说道,这简直太棒了!

威廉罗德斯的工作室位于旧金山的诺埃山谷(Noe Valley),这里充满了绚丽的色彩和异国情调,艺术家从自己的旅行经历中汲取灵感从而产生了这独特的室内设计。世界各地原生社区的亲密性、独特性与灵性深深地启发着威廉罗德斯,就像启发克里姆特(Klimt)和高迪(Gaudi)一样。

作为一名木雕艺术家和画家,威廉也拥有家具制作学位。我引用他在2014年接受采访中的一段话:

在艺术学校里我被传授了这样一个概念: 一旦各人选择了自己的艺术表达形式,我们就必须持之以恒。如果你是一个画家,那你就只能是画家,如果你想成为雕刻家,那你终身就只能与木头打交道。其实我很不能接受这样的理念。在我的工作室里既有雕塑又有画作,还有玻璃制品甚至家具,它们都是同一时期被创作出来的,因为我的创造力并不局限于物质的载体和个人的想法。

威廉的工作室里我最喜欢的东西是一本18世纪的圣经,里面有他的家人的姓名,出生日期和死亡日期(最早的出生日期是1806年!)。这真的非常有趣。

另一件让我非常欣赏的东西是一尊1973年的雕塑,它是在马尔科姆·X被谋杀后创作的,以此来纪念这位美国最伟大最有影响力的非裔美国人。威廉从一位知名艺术品收藏家那里得到了这尊雕塑,他告诉威廉这件艺术品的作者是马尔科姆•X的追随者同时也是他的朋友,雕刻的石头取材于谋杀马尔科姆•X后爆炸的清真寺。 

我最最钟爱的是威廉罗德斯最新的雕塑作品(创作于2018119日),名叫Onward Christian Soldiers

威廉的作品意蕴丰富并且极其细腻,我能感受到他对种族和全球人权等社会问题的热忱。正因为威廉不懈努力,更多的艺术家开始关注这一世界性的问题,这同时也是当今旧金山亟待解决的社会矛盾。威廉在他的某件雕刻作品的正中心放了一个巨大的十字架,通过这一设计让人们感受到了强烈的紧迫感。

亲爱的威廉,你的事业是伟大的!

请访问艺术家的网站获取更多关于他的作品的信息,如有任何疑问,请随时与我们联系。

6 thoughts on “Friday Heirloom 35: An Artist’s Studio (with William Rhodes)

  1. Really enjoyed the article about this artist. I find his work both refreshing and inspiring on a global level with his intersection of culture, history and the beauty in it all. Great work!

  2. Great article, William! Your work is truly inspiring, thought provoking and beautiful! Keep up the great work.

  3. Great to see William’s work highlighted herein! The photos in this article (and even on his website) capture only a small portion of his varied work – well worth seeing in person if you have the opportunity.

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